La Movida Nacional: Gaigoman, Baby Rhagga, Luiziño y Eve Gómez hablaron de cumbia, polémica e industria musical en Paraguay

En el “quinchito de La Movida Nacional”, con conducción de Niko Feijó y formato de charla entre amigos con público y banda en vivo, se vivió uno de los programas más intensos de la temporada. Entre anécdotas históricas, reclamos a la industria y bloques musicales completos, el episodio reunió a referentes de distintas vertientes de la música popular.

Los invitados centrales fueron Gaigoman, figura histórica de la cumbia villera paraguaya; Baby Rhagga, referente cubano ligado a Chapacé y la movida urbana; y Luiziño, representante de la movida brasilera radicado en Paraguay. Más adelante se sumó Eve Gómez, reconocida conductora radial y televisiva, en un bloque que combinó denuncia, emoción y actualidad.

Falta de humildad y pocas colaboraciones en la escena

El primer bloque abrió con una “disputa” amistosa entre Niko y Gaigoman sobre quién fue pionero en la cumbia villera nacional, pero rápidamente el debate se trasladó a un tema más amplio: ¿por qué en Paraguay casi no existen featurings entre artistas consolidados y nuevos talentos?

Baby Rhagga fue directo: en la escena local falta humildad. “Suben tres escalones y ya se creen Michael Jackson”, disparó, señalando que esa mentalidad frena colaboraciones que podrían potenciar a todos. Coincidieron en que muchos grupos cuidan demasiado su “formato” y temen mezclarse con proyectos nuevos.También se habló del rol de los empresarios. Para Baby Rhagga, en Paraguay hay empresarios, pero pocos empresarios de la música que apuesten de verdad por el desarrollo artístico, la inversión y la estructura profesional, como ocurre en plazas más grandes. El consenso fue claro: hoy el talento no alcanza sin equipo, estrategia e industria.

Luiziño y la apuesta brasilera desde Paraguay

Uno de los momentos más interesantes llegó con el testimonio de Luiziño, quien contó que llegó al país siendo adolescente como percusionista y corista, se enamoró de Paraguay y decidió quedarse.Su formación vocal, incluso en canto lírico con un profesor de la Orquesta Sinfónica del Norte, la hizo aquí. Paradójicamente, un artista brasileño encontró en Paraguay el espacio para formarse y proyectarse, mientras muchos talentos locales se conforman con el circuito interno sin pensar en expansión internacional.

El “formato de fin de semana” bajo la lupa

Otro punto fuerte fue la crítica al modelo mental del circuito bailable: tocar viernes y sábado, cobrar el clásico “5 de 5, 10 de 10” y repetir. Según los músicos, esa lógica impide pensar en catálogo, industria, giras y carrera a largo plazo.La conversación dejó en evidencia una tensión constante entre sobrevivir en el circuito inmediato y construir una marca con proyección regional.

Música en vivo y sponsors integrados

El programa intercaló varios bloques musicales completos. Luiziño aportó la cuota romántica en portugués con pagodes y baladas; Baby Rhagga se lució con temas urbanos y cumbia romántica; y Gaigoman conectó con su etapa en Máximos Cumbieros, reviviendo el espíritu villero.En paralelo, los auspiciantes formaron parte de la dinámica: tragos en vivo de Mundial Bar, cortes de carne de La Parrilla de Beto, premios de Aquapark Villa Elisa y menciones a la app paraguaya para solteros Japo, que sumó el toque distendido entre bromas y estado civil de los invitados.

Eve Gómez: rechazos, lucha y polémica

La llegada de Eve Gómez cambió el tono del programa. Con una historia que comenzó a los 14 años en radio en Curuguaty, relató su recorrido por distintos medios hasta instalarse en Asunción, donde encontró un mercado cerrado y múltiples rechazos.

Contó episodios concretos de puertas que no se abrieron y trabajos mal remunerados que asumió como inversión para posicionar su voz. Con el tiempo pasó por Radio Amor, Vibras y Tropicalia, y hoy está a punto de dar un salto a un medio “muy grande”, según adelantó sin revelar detalles.El momento más fuerte fue cuando abordó la polémica reciente que, según explicó, afectó directamente su trabajo. Habló de cancelaciones, presiones en eventos y un clima de boicot dentro del circuito, dejando al descubierto la fragilidad laboral de conductores y animadores que dependen de contrataciones privadas.

Chapacé, marcas y “clones”

Baby Rhagga también repasó la historia de Chapacé, asegurando que el proyecto nació a partir de sus canciones y producción, junto a Julito y El Pollo. Reveló cómo, en su momento, surgieron múltiples agrupaciones en Argentina y Paraguay que utilizaban el nombre “Chapacé” sin ser la formación original, reflejando un fenómeno frecuente en la movida tropical: el uso y abuso de marcas exitosas.

¿Quién fue pionero en la cumbia villera nacional?

El debate final volvió al punto inicial: la paternidad del movimiento villero en Paraguay. Gaigoman reivindicó a Máximos Cumbieros como la primera banda 100% paraguaya dedicada exclusivamente al subgénero con disco propio y marca definida. Niko recordó que ya existían grupos anteriores.Más que una pelea, quedó claro que el título de “pionero” también funciona como herramienta de marketing, aunque en el imaginario popular ciertas marcas siguen asociadas inevitablemente a sus figuras originales.

Un cierre a pura fiesta

El programa cerró con agradecimientos al equipo de producción y un último bloque musical de Baby Rhagga con banda completa, reafirmando el espíritu festivo del ciclo.

Una noche que combinó música, autocrítica, memoria histórica y polémica, mostrando que la movida está más viva que nunca… aunque todavía tenga debates pendientes.